Pre-Talkie Spectacles: De 10 mest slående stilfulde film

Snapchat Spectacles Review: Worth The Wait (Juni 2019).

Anonim

I 1895 ændrede brødrene Lumière, Louie og Auguste underholdningsverdenen. Silent film regerede højeste som den mest forbløffende teknologi i æraen, og forlod verden af ​​det tidlige 20. århundrede i absolutte ærefrygt.

Biografen har udviklet sig ret markant siden sine tidlige dage, men det atmosfæriske og haunting billeder, som de skildrer, er stadig værd at beundre. Sandt nok forbliver meget af den tavse biografens optiske glans uovertruffen over for mange film, der produceres i dag. Vi tjekker ud ti ekstraordinære film, der eksemplificerer skønheden i stille film.

Toll of the Sea (1922)

En fortælling af John Luther Long er Madame Butterfly, en amerikansk mand vasker op på en strand i Kina og reddes af en lokal kinesisk pige. De engagerer sig i et dømt romantisk forhold, der i sidste ende overskygges af hjertesorg, dyb tragedie og tab. Det var vigtigt, at dette var den første Technicolor-film, lavet i Hollywood og givet en stor udgivelse. De intense nuancer skyldes rød og grøn filtrering, hvilket skaber en slående kromatisk levetid. Det størkede Anna May Wong som ikke kun en Hollywoods smukkeste skuespillerinder, men som den allerførste amerikanske kinesiske superstjerne til at nå sølvskærmen.

Metropolis (1927)

Set i år 2026 ligger de velhavende skabere af Metropolis over jorden i skyhøje bygninger, mens arbejderklassen forbliver under dybden af ​​byen, der opererer maskiner og modstridninger, der holder byen afladet. En privilegeret søn af den øvre verden opdager uretfærdigheden og udnyttelsen af ​​dem under byen og bestræber sig på at ændre systemet sammen med sin kærlighed, en underviser fra nedenunder. Filmen tog et år at lave, på grund af udførlige sæt og effekter. En pioner i science fiction-genren synes dette tyske ekspressionistiske fænomen at være år forud for sin tid.

Häxan: Hekseri gennem tiderne (1922)

Denne svensk-danske tavse klassiker er baseret på Mallus Maleficarum, som er en middelalderlig bog, der diskuterer behandling af hekse, hekseri, magi og djævelen. Filmen selv virker næsten som en dokumentarfilm, med lurvede og sensationelle historiske vignetter af dæmoner, ejendele og tortur. Det har dog en dybere humanistisk budskab, som konkluderer, at alderlige overtro er stump og uvidende forklaringer til dem, der lider af hysteri og psykisk sygdom. Med ekspertdesignede kostumer og makeup-, stop-motion- og double-exposure-skud tjener det sikkert sit sted inden for denne liste og eksisterer som et af de mest fremtidsbaserede fantasy-stykker i filmhistorien.

Un Chien Andalou (1929)

Talkies blev allerede etableret i 1929 og fik en række blandede meninger af kritikere og publikum. Denne nye og spændende teknologi stoppede dog ikke den store Luis Buñuel fra at skabe en af ​​de mest berømte og bizarre stille film fra hele tiden i slutningen af ​​sin æra. Buñuel og den surrealistiske kunstner, Salvador Dalí, kom sammen for at lave et kort manus på lidt under 16 minutter. Der er ingen plot, og scenerne arrangeres ikke kronologisk, der består af rent drømmelignende billeder. Før du ser Buñuel og Dalí's geni, ved du, at gore, nøgenhed og kaos, er sikker på at følge.

Les Voyage dans la lune (En tur til månen) (1902)

Georges Méliès er en af ​​de tidligste filmskabere, der har rettet hundredvis af film gennem hele hans levetid. Denne lunefuldt fortælling er en simpel, baseret på en række historier, som de første mænd i månen ved HG Wells og fra Jorden til Månen af Jules Verne. En gruppe af 5 astronomer opbygger en rumkapsel og rejser til månen med succes og møder udenjordiske under deres besøg. Bortset fra det faktum, at dette betragtes som et af de største filmiske skatte af alle tider, er det også en pioner i brugen af ​​specielle effekter.

Le Passion de Jeanne d'Arc (The Arc of Joan of Arc) (1928)

Baseret på Joan of Arcs forsøg og død, hendes sidste øjeblikke bliver fortalt gennem linsen i denne spøgelsesfulde og stemningsfulde produktion, der tænkes at gå tabt i årtier. Det blev endelig genopdaget i en mental institution i Oslo, Norge i 1981, meget til det filmiske ords glæde. Kinematografien er hyldet som mesterlig, fordi en stor del af filmen hovedsagelig består af nærbilleder. Skuespillerne bærer heller ingen make-up, i et forsøg på at skildre elementer af realisme. Imidlertid er det Maria Falconetti's præstation i titelrollen, som mange anser uovertruffen til denne dag.

Nosferatu (1920)

Bram Stoker's Dracula er en af ​​de mest tilpassede litteraturstykker i historien. Der er skabt utallige film baseret på vampyrernes legender, men det var den allerførste. Den vampyriske hovedperson, Count Orlak, udvikler en nysgerrighed i form af en ejendomsmæglers kone og jager henne ubarmhjertigt. Hvad der gør dette til en effektiv horrorfilm, er skygger og belysning, der skaber sin berømte, uhyggelige atmosfære. Orlaks fysiske udseende køler også med sine lange fingre, skarpe spidsører og lange tænder, som gør ham til et genkendeligt tegn inden for populærkulturen i dag.

Bagdadtyven (1924)

En tusind og en nat, en samling af mellemøstlige folkesagner, inspirerede til at gøre denne actionfyldte kærlighedshistorie om en uhyrlig skurk, der vies for en prinsesse kærlighed mod mongolsk royalty. Dette er et tidligt episk, der skinner med sine udførlige arabiske tema sæt design og kostumer. Farvefarver og specielle effekter viste sig at være dyre, og produktionen er berygtet for at være en af ​​de dyreste i Hollywood i 1920'erne. Det var dog meget værd at hver øre, da det endelige resultat var meget positivt, på grund af den rene kunstneriske rigdom alene.

Faust (1926)

FW Murnau, som også styrede Nosferatu i 1922, er en mastermind når det kommer til filmeffekter og atmosfære. Johann Wolfgang von Goethe, Faust, var ingen undtagelse fra hans talent. I et forsøg på at vinde regere over jorden, gør en dæmon et væddemål med en ærkeengel, at han kan korrumpere en dygtig mand. Pandamonium følger utvivlsomt. Murnau konstruerer igen en visuelt imponerende fantasyfilm med store sæt, misty effekter og ekspertbelysning, der fremhæver de vigtigste visuelle punkter på skærmen. Ghostly, dark and expressive, det tjener virkelig sin plads på denne liste.

Cabria (1914)

En italiensk film indstillet under den anden puniske krig i 3. århundrede f.Kr. fortæller denne film fortællingen om en bortført pige ved navn Cabria, som sælges til slaveri, kun for at blive reddet af en nobleman. Til sidst bliver de forelsket i løbet af naturkatastrofer, krige og tilhørsforhold. Filmen blev skudt på stedet i Torino, Italien, og sporingsbilleder af udsmykkede sæt er fremtrædende. Kontroversielt på grund af historiens politiske undertoner er det stadig et meget respekteret stykke, der er så udsmykket udsmykket, at det effektivt kunne kontrast med de nuværende antikrigskrigs epoker i dag.