Paris 1925: Da Art Deco Blændede Verden

A305/11: The International Exhibition of Decorative Arts Paris 1925 (Juni 2019).

Anonim

Art Deco var en af ​​de mest indflydelsesrige æstetik i det 20. århundrede, der eksploderede i kunst, design og arkitektur i hele Europa og USA. En udstilling i Paris med titlen Paris 1925: Da art deco blændede verden afslørede bevægelsens resultater, og vi kortlægger sin rejse fra 1925 og derover.

Hvad er Art Deco? 1925, da Art Deco Blændede Verden på Cité de l'Architecture et du Patrimoine i Palais de Chaillot tilbød en simpel men elegant definition: "En stil med simple geometriske former, der udvikler sig som reaktion på Art Nouveau - den første ægte industrialiserede kunstneriske stil. "Og i demonstration af dette viser den første udstilling udstillingsvinduet ud for hovedindgangen, som indeholder et udvalg af sammenlignelige eksempler på jugendstil og art deco med par stole, arkitektoniske modeller, metalarbejde, statuer og design. Det bliver snart helt klart, hvad en revolution Art Deco udløste.

Stilen var langlivet, da dens storhedstid strakte sig fra 1919 til 1940; og udstillingen fangede Art Deco på højdepunktet. Showens kuratorer argumenterede for, at udstillingen i 1925 var mere end blot en begivenhed - det illustrerede en sindstilstand, da Frankrig forsøgte at vise sin genoprettede herlighed og magt.

Udstillingen blev åbnet med et kig på de franske arkitekter og håndværkere, der var involveret i stilen. Art deco-bygninger blev bygget af arkitekter og designere, der konsekvent samarbejdede med deres projekter, og blev ofte uddannet sammen, mens de stadig studerede ved Ecole des Beaux Arts. Et godt eksempel på dette var Théâtre des Champs-Élysées, bygget i 1913 af arkitekt Auguste Perret med Antoine Bourdelle og Maurice Denis. Bygningen var et af de første eksempler på denne holdmetode, og til denne dag er det stadig en smuk påmindelse om harmonisk håndværk.

Derefter kom der en visning af de motiver, der blev brugt i Art Deco design; Selvom mange er blevet kendt i årenes løb, afslørede udstillingen, hvor revolutionerende de syntes for nutidige seere. En bemærkelsesværdig genstand indeholdt en skærm holder glas af René Lalique, som var Porte d'Honneur af 1925 Exposition.

Før udforskningen af ​​den rigtige udstilling i 1925 introducerede udstillingen forskellige temaer, som ville danne grundlag for senere motiver. Arkitekten og designeren kigger på det lange og rentable venskabs- og arbejdsforhold mellem Jean Patou og Louis Süe. De mødtes under kampagnen i 1916 under WWI og så deres venskab blomstrer ind i en kunstnerisk oeuvre: Süe fortsatte med at designe Patou modehuse samt parfumeflasker. En lille visning af Patou kjoler blev præsenteret sammen med Süe's meget arkitektoniske (og meget Art Deco) parfume flasker, herunder en i form af et andet vigtigt ikon, ocean linjen Normandie.

Næste afsnit, La Femme Moderne, var baseret på atelieren af ​​maler Tamara Lempicka, med et blæst billede af hendes moderne studie og en prøve af hendes arbejde, herunder hendes portræt af Suzy Solidor. Derefter kom et udvalg af design til biler og luftfart, komplet med en 1925 plademetal sportbil model, en model af et fly samt design til 1 2ème Salon de L'Aéronautique på Grand Palais - plus et fantastisk modernistisk loft. Afrikas indflydelse betragtede det afrikanske motivs dominans i 1925-udsigten og omfattede en film af sangeren og danseren Josephine Baker.

Hidtil har udstillingen været fascinerende, men ret diffus, hvilket resulterede i en række smukke billeder. Men så snart skærmene om 1925-udsigten begyndte, kom den slående verden af ​​fransk art deco-design og håndværk i fuld gang. Skærmen startede med en enorm model af Tourist Pavilion designet af Robert Mallet-Stevens, dens klokke og ur bliver et enormt indflydelsesrige ikon i design. Der var et billede af pavillonen på stedet, der ser ret slående ud for Grand Palais (bygget 25 år tidligere), en indikation af den bestemte modernisme i 1925-udstillingen.

Faktisk viste 1925 Exposition en række pavilloner til forskellige producenter og stormagasiner - grands magasins. Det franske pavillon var designet til at vise alle aspekter af fransk ekspertise, mens Printemps Magasins havde Primavera- pavillonen, et spektakulært beton-domedak med kastlinser. Selvom det er vanskeligt for fotografier at gøre pavilionsretfærdigheden, indbefattede skærme også prøver af varerne fra de oprindelige konstruktioner. Au Bon Marchés pavillon, der bærer navnet Pomona, blev designet af Louis-Hippolyte Boileau og dekoreret med mosaikker, skulptur, glas og smedejernsarbejde. Galeries Lafayette Pavilion, La Maitrise, var alle Hollywood-stil storhed; dens arkitekt, Joseph Hiriart, specialiseret i design af store villaer. Til atelierne for Grands Magasins du Louvre designede Etienne Kohlmann og George Djo-Bourgeois en elegant ottekant, Studium, igen med et helt hold ansvarlig for hver eneste detalje af konstruktionen.

Produktionen de Sèvres havde et spektakulært pavillon, designet af dets direktør Geo Lechevallier-Chevignard; faktisk ikke en, men to pavilloner forbundet med en fornøjelseshave med stentøj og terracotta. Haven havde geometriske tæppebelægninger med art deco-motiver og gigantiske Sèvres-potter. Der var ikke kun et skærmskab af keramik statuer fra pavillonen, men senere fremlagde udstillingen også en visning af de store potter lavet specielt til 1925 Exposition. Udover disse grands magasiner bragte yderligere 40 butikker fint håndværk til arrangementet.

Måske den mest betydningsfulde af dem alle, den franske ambassade pavillon blev tegnet af Charles Plumet, leder af udstillingen, og havde til formål udtrykkeligt at bringe ideen om at eksportere fransk god smag i udlandet. Dette blev senere taget i brug ved udformningen af ​​franske ambassader i Beograd, Ankara og Ottawa. Udstillingsdisplayet omfattede et spektakulært kiste, Meuble Elysée af Jacques-Emile Ruhlmann, udsmykket med et fint netværk af indlagt elfenben. Ruhlmann har også designet indretningen af ​​Hotel du Collectionneur i Pierre Patouts pavillon, og her havde udstillingen mødt møbler og vægbeklædning til reproduktion af boudoir.

Udstillingen Le Renouveau du Jardin har ikke begrænset sig til blot bygninger. Udsigten viste udstillingerne fra 1925, som afspejler den måde, hvorpå offentlige og private haver i perioden påtog sig meget geometriske former med genopdagelsen af ​​mauriske haver. Indgangsportene i Place de la Concorde blev tegnet af arkitekt Pierre Patout med billedhuggerne Jan og Joël Martel, og her inkluderede skærmen et udvalg af stemningsfulde fotografiske billeder af portene.

Det sidste værelse var måske den største og så på formidling af stilen med tegninger og plakater på temaer som turisme, butikker, kasinoer, hoteller og boliger samt et fint udvalg af modeller af centrale Art Deco-bygninger. Havlinerne Normandie og L'ile de France kom ind for deres egen skærm, med ikke kun tegninger, genstande og møbler fra Patout, men også en film ombord. Udvælgelsen i dette rum angav udstillingens faste frankofoniske bias: primært en formidling af fransk art deco, og samlingen gav også eksempler på franske arkitekters arbejde i andre lande. Som det viser sig, har Shanghai 165 listede Art Deco bygninger.

192 5: Da Art Deco Blændede var Verden en fascinerende udstilling, der gjorde Art Deco-stilen levende og synes meget en sindstilstand snarere end blot en måde at bygge på. I bedste fald har stilen involveret arkitekter, fine designere og håndværkere arbejdet i tandem for at skabe bygninger og interiører med imponerende håndværk og elegance. Selvom art deco let blev afbragt og kommercialiseret, havde kuratorerne her samlet et glimrende udvalg af de bedste eksempler på Art Deco på topmødet for at afsløre de fantastiske muligheder, som stilen tilbød.